Catégorie : Couleur

Vert, vert bleuté, jaune, orangé



Vendredi 11 octobre 2024, 18h15, Saint-Girod, Entrelacs, Savoie. Dans le contre-jour, la belle courbe des prés, l’inflexion d’épis qui sont de faux épis d’autant plus beaux. On trouve que cette graminée à panicules, « aux feuilles d’un vert bleuté », « aux soies jaunes ou orangées » se nomme Setaria glauca, sétaire glauque. Ou encore Yellow Foxtail et mauvaise herbe.

Marcelle Loubchansky


Vendredi 27 septembre 2024, 16h, Centre Pompidou. Scénographie en spirale, inutilement redondante, de « Surréalisme », à l’image peut-être du surréalisme, mais beaucoup de choses qui ont gagné leur indépendance. Marcelle Boubchansky, Bethsabée, 1956, huile sur toile, Musée Unterlinden, Colmar. D’autres catégories : Nouvelle École de Paris, Nouvelles propositions du réel, Individualités d’aujourd’hui, Abstraction lyrique, Abstraction gestuelle, Tachisme, Nuagisme, Sentiment de la nature, Peinture cinesthésique.

Vernaculaire


Mercredi 28 août 2024, 11h, Clerkenwell Road, Londres. Où l’on vérifie qu’aller en marchant donne à voir vraiment. Tout au moins ce qui est remarquable. Dressés dans le tournant en pente de la rue, le jaune ordonné d’une devanture, l’enveloppe courbée, souple et verticale, d’un immeuble de brique, modeste, élégant, moderne d’avant et toujours moderne.

Peinture jaune


Mercredi 15 mai 2024, 16h, Fondation Louis Vuitton, Bois de Boulogne. Ellsworth Kelly, Yellow Curve, 1990. L’œil est saturé, mais il en vient à découvrir le rayonnement de la surface jaune, sur les murs, au plafond. On pense alors que c’est ainsi que la peinture peut activer l’environnement dont on fait partie.

Assiette de Matisse



Mercredi 15 mai 2024, 15h, Fondation Louis Vuitton, Bois de Boulogne. Matisse, Nu féminin, Asnières, 1907, Faïence stannifère [André Metthey], The Museum of Modern Art, New York, achat, 2001 et L’Atelier rouge, huile sur toile, 1911, Issy-les-Moulineaux, The Museum of Modern Art, New York, détail. L’assiette figure dans le tableau manifeste qu’est L’Atelier rouge, elle est une façon pour Matisse de poser un objet décoratif dans un art qui est lui-même l’affirmation du pouvoir poétique du motif décoratif. On voit dans nombre de ses peintures des poteries qui lui sont familières. La frise de fleurs à cinq pétales — ciste à fleurs blanches — est aussi celle du grand nu au fond rose, peinture absente de la reconstitution faite par le MoMA et la Fondation, car Matisse a voulu qu’elle soit détruite après sa mort.