
Dimanche 2 novembre 2025, 15h30, Palais de Tokyo, Paris. En complément de l’exposition « Echo Delay Reverb : art américain, pensées francophones », l’exposition de Melvin Edwards montre ses sculptures d’acier. Agricole, 2016, « s’intéresse aux liens entre les outils du monde rural et l’histoire de l’esclavage. » La figure du soc et du versoir de la charrue éveille chez moi une image d’enfance concrète, à la fois de jeu et de travail.
Catégorie : Connaissance
Se mouvoir (La vie des objets. Ch. 200)

Mardi 23 septembre 2025, midi, Paris. Un œuf dur a été déposé dans un gobelet de porcelaine. Il a bougé, oscillé, pendant près de 30 secondes. Vers la fin, il a un peu tourné sur lui-même, il a vibré longuement comme s’il voulait retarder son immobilisation. Des indications pour expliquer ce moment : l’œuf, dense, relativement lourd, ne touche qu’en un ou deux points le bord circulaire du fond creux parabolique de porcelaine. Ainsi, les termes du couple dynamique sont : ovoïde, parabolique, cinétique, tribologique. L’expérience sera nommée « tribo-cinétisme ovoïdo-porcelanique ».
Série de 12 mouvements, 6 mn 30 s.
Beauté de l’orge


Lundi 19 mai 2025, 16h30, route des Corbières, Pugny-Chatenod, Savoie. Le vaste champ vert a été photographié lors d’un précédent passage, le dimanche 11 mai, sensiblement à la même heure. Sur le chemin bordé de vieux marronniers, que l’on connaît bien, qui conduit au bâtiment des Corbières à l’histoire compliquée et difficile (1893-1914 : hôtel d’héliothérapie de luxe ; 1917- 1970 : orphelinat ; 1971 et après : monastère), le temps est pris de considérer attentivement la texture de la couleur. On pense ne pas se tromper en reconnaissant l’orge, la régularité de ses épis vigoureux aux barbes longues. On en vient à s’interroger une fois encore sur le sens de « beauté ».
Voir : https://jlggb.net/blog9/2025/05/11/le-plus-vert-des-paysages/
Et encore : https://jlggb.net/blog9/2025/07/11/devenir-orge/
Chambre à bulles
Rose avec un motif blanc
Rendez-vous
Jeudi 23 janvier 2025, 19h, galerie ddd, Cocoon Karasuma, Kyoto. Il y a 30 ans, lors d’un premier séjour à Kyoto, je fus accueilli et guidé par Takuya Minami, graphiste et ami de Hajime Takeuchi, au sein du groupe d’installations musicales Softpad. C’était en juillet et il était difficile de trouver une chambre. Nous devions filmer un entretien avec Teiji Furuhashi car le groupe Dumb Type devait participer à la Biennale de Lyon en décembre. Le logement de Shiro et Yoko Takatani, de Dumb Type, me fut prêté et ce fut un moment inédit, la découverte d’un intérieur et de tous ses accessoires. Aujourd’hui c’est donc le vernissage d’une exposition où Takuya Minami montre les affiches, les compositions, qu’il a produites pour Dumb Type, pour Ryuichi Sakamoto, pour Shiro Takatani. Ce dernier, après la mort de Teiji Furuhashi en 1995 est devenu le leader de Dumb type mais aussi, individuellement, un artiste d’installations, d’environnements sonores et lumineux montrés un peu partout dans le monde. Il s’est ainsi associé à Fujiko Nakaya pour ses sculptures de brouillard. Ayant travaillé beaucoup avec Ryuichi Sakamoto, il est aujourd’hui sollicité pour les événements qui lui rendent hommage, à commencer par la vaste exposition collective qu’on a vue au MOT de Tokyo. En 2000, il contribua à une installation que j’allais montrer au Kyoto art Center, Le modèle du thé. Akira Asada, le philosophe très en pointe, traducteur de la « French Theory » devait écrire un texte pour le catalogue mais nous fit défaut. Minami en était le graphiste, comme il le sera en 2003 de la très belle version japonaise du CD-Rom Moments de Jean-Jacques Rousseau. Ici, l’exposition est organisée par Chikako Tatsuuma, la responsable de la galerie ddd de Kyoto, attachée à l’entreprise d’impression de reproductions d’œuvres DNP. C’est elle déjà qui m’avait confié le commissariat d’une exposition ayant trait à la question de l’immatériel dans cette galerie, en septembre 2016. Les personnes citées figurent dans la photo de groupe, faite par je ne sais qui. Le portrait de cette jeune femme, je l’ai fait parce que je l’ai reconnue. Elle était, en 1999 à l’Université d’art Seian, à Sakamoto du lac Biwa, dans le workshop sur la vidéo interactive que j’avais nommé « Autoportrait ». Nous avions fait ensemble le prototype initial, amusant, de cette expérience qui associa une quinzaine de personnes, assez douées.
Librairie ABC
Soba yatai


Mercredi 14 janvier, 16h, Musée Fukagawa Edo, Tokyo. Quand on cherche à connaître l’objet soba choko, on doit savoir qu’il a circulé dans le soba yatai des marchands ambulants. Un tel stand se porte sur l’épaule à la manière d’une palanche. On a insisté, dans (digital) Soba Choko, sur la mobilité du gobelet, y compris en le rapprochant du mobile smartphone, récipients et véhicules. Il sera intéressant de considérer la catégorie « yatai » [屋台].
Alicja Kwade
Caler (La vie des objets. Ch. 173)

Mercredi 21 août 2024, 22h, rapporté de Genève. 1. En géométrie, un prisme triangulaire est un polyèdre avec une base triangulaire, sa copie translatée et les trois faces correspondantes. Ou encore, un parallélépipède rectangle tranché selon un plan diagonal. 2. La variabilité portée par la diagonale en fait tout autre chose qu’une butée avec laquelle elle est souvent confondue. Son efficacité de cale réside dans sa faculté première de s’adapter. 3. Elle est un objet phare du pragmatisme dont cette fameuse quincaillerie des Eaux-Vives serait un temple. La face rectangulaire cachée porte une étiquette : Code-barres 4008057280396, Hettich Do-It-Yourself Lange sraße 51, 49326 Melle, Germany, www.hettich-div.com. Internet, Instagram, etc. vantent une « quincaillerie intelligente pour l’ameublement », une compagnie 100 % familiale avec un milliard de chiffre d’affaires, 6700 collaborateurs à travers le monde. Parmi des milliers de produits, cette cale est déclarée faite d’un bloc en hêtre naturel scié en diagonale.





