Mercredi 19 mars 2025, 15h, Musée de l’imprimerie, Lyon. L’exposition, conçue par Paule Palacios-Dalens, est impressionnante par sa mise en forme sur le modèle d’un livre, par son étendue documentaire, par ses notes savantes. « En train de se faire » elle aussi, comme La Chinoise de 1967 s’annonce typographiquement. Je me perçois mêlé, par tant de détails vécus, à une histoire de soixante années.
Catégorie : Art
Le démontage
Lundi 10 mars 2025, 13h, Musée d’art contemporain de Gifu. C’est toujours impressionnant, la vitesse de démontage d’une exposition qui a demandé des mois de préparation et d’installation. Ils en sont déjà à effacer les traces sur les vitres et sur les murs, deux jeunes collègues de l’Université IAMAS de Ogaki.
Voir le 8 janvier 2025 : https://jlggb.net/blog9/2025/01/08/le-montage/
Une œuvre de Shigaraki
Dimanche 9 mars 2025, midi, Traditional Craft Center, Shigaraki. De Shunsai Takahashi (1927-2011), un très bel exemple des techniques de fabrication de la céramique de Shigaraki : terre rouge particulière, forme simple imposante, pas de glaçure, l’effet des flammes.
Actualité du KAC
Samedi 8 mars 2025, 13h30, Kyoto Art Center, Muromachi Dori, Kyoto. Coïncidence, l’exposition en cours, « Pot Luck Spaghetti » installe dans la salle un ensemble de tableaux scolaires, alors que mon exposition « L’Exercice du moment », au même endroit, en 2000, se dépliait sur une série de tables d’écoliers. Peut-être la même idée d’interactions artistiques « didactiques » ou « pseudo-didactiques ». Plus encore, c’est pour le 25e anniversaire du centre que Throwing Spaghetti, un groupe de 11 artistes nés vers 2000, fondé comme « espace de discussion », est invité « à développer et à pérenniser leur forum à travers des expositions et d’autres projets. Faire bouillir des spaghettis en les tordant avec les mains avant de les jeter dans la casserole. » Le propos s’annonce ainsi : « Depuis son ouverture en 2000, le Centre d’Art de Kyoto s’efforce d’être un lieu public où des personnes aux valeurs et aux origines culturelles différentes peuvent interagir. Cependant, existe-t-il une interaction plus profonde entre les personnes ? Avec Throwing Spaghetti, seront repensés le rapprochement, la communication et l’interaction entre ceux qui partagent des valeurs différentes. »
Isamu Noguchi Garden Museum
Jeudi 6 mars 2025, 13h30 — 16h30, Isamu Noguchi Garden Museum Japan, Mure, à l’est de Takamatsu, Kagawa. Pendant de son musée de New York, c’est ici un lieu irremplaçable de l’œuvre de Isamu Noguchi, son atelier du travail de la pierre, le jardin paysagé qui conserve 150 de ses sculptures, achevées ou non. On les visite en groupe contrôlé, on ne peut pas photographier. Mais, autour, en chemin, on est dans le milieu de tailleurs de pierre qui l’a conduit à être ici six mois chaque année, à partir de 1969, durant vingt ans.
Voir : https://jlggb.net/blog8/2023/05/07/2413/
Mai Yamashita et Naoto Kobayashi
Mercredi 5 mars 2025, 15h, Takamatsu Art Museum, Kagawa. Le musée est réputé pour ses collections d’œuvres du groupe Gutai, mais aucune n’est exposée. Les jeunes artistes de l’exposition « The Contour of Me » sont alors regardées sous l’angle de leurs parentés avec Gutai : le corps et sa perception comme outil performatif. Mai Yamashita (née en 1976) et Naoto Kobayashi (né en 1974) insistent sur leur long partage du travail. Around the Corner évoque les coins des pièces qui se répètent à l’identique lors de leurs voyages. Les projections montrent, en direct, des coins de chez-eux. Pour How Beautiful The World Could Be, ils ont produit une bicyclette dont les roues portent des leds affichant des mots qui interrogent le paysage.
Trafic de pensées et de données
Dimanche 2 mars 2025, 13h45, station Kanayama-cho, Hiroshima. Cette version interprétée, peut-être ironique, du Penseur de Rodin avait été notée en 2011. La retrouver incite à en savoir plus. Elle est là comme emblème du siège social de la banque Momiji, qui semble avoir une histoire compliquée. Le marbre gravé comporte la phrase traduite : « Je pense, donc je suis ». En adoptant le précepte cartésien, pourquoi ? la banque a donc été conduite, en 1984, à commander le bronze à un certain Hayashi, sculpteur local dont on ne trouve pas d’autres traces. On peut rappeler deux exemplaires du Rodin au Japon : un au Musée national de l’art occidental de Tokyo, l’autre au Musée national de Kyoto. Encore un constat, la petite plaque de bronze de 2011 « LE PENSEUR AUGUSTE RODIN » est maintenant remplacée par une plaque vierge de marbre. D’après l’historique Street View, ce changement date de 2016.
https://jlggb.net/blog2/?p=6850
https://maps.app.goo.gl/jZw4E3D5AFGCjma47
De la pratique
Jeudi 27 février 2025, 14h30, Université d’art et design de Nagoya. Sous le regard du chef d’atelier, artiste et professeur de céramique, un premier moment de la contribution particulière à « (digital) Soba Choko » invite à tourner des pièces, alors que personne n’a jamais pratiqué.
Itsuo Sakane
Lundi 24 février 2025, 17h30, IAMAS, Ogaki, Gifu, Japon. « Le professeur Sakane en tant que fondateur de IAMAS », hommage à Itsuo Sakane 坂根厳夫, avec les propos de Toshio Iwai 岩井俊雄, artiste, Shiro Yamamoto 山元史朗, producteur technique, Nobuya Suzuki 鈴木宣也, président de IAMAS, Institute of Advanced Media Arts and Sciences. Je suis conscient d’un anniversaire. Ayant connu Itsuo Sakane, théoricien et critique d’art lors de la confection du catalogue d’« Electra », au Musée d’art moderne de Paris, en 1983, j’ai été interrogé par lui lors de mon exposition à ICC, Tokyo, en février 1995, au sujet de son projet de création d’un centre de recherche et d’enseignement des arts des nouveaux médias, dans la préfecture de Gifu. C’est ainsi qu’il m’a invité à exposer et à faire des workshops dans ce IAMAS à partir de juillet 1995.
L’assiette emblématique
Samedi 22 février 2025, 14h14, Seto Gura Museum, Seto, Aichi. Dès qu’on se renseigne sur le mouvement Mingei, on voit cette assiette, on retient ce motif. Le cartel ici : « Les assiettes à œil de cheval présentent de trois à dix motifs en spirale peints avec un pigment brun à base de fer et sont recouvertes d’une glaçure à haute teneur en feldspath. Elles ont été fabriquées depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours. On dit que le nom vient du fait que le motif en spirale sur l’assiette ressemble à un œil de cheval, et il est devenu l’un des modèles les plus représentatifs de la céramique Seto. »