Vendredi 7 novembre 2025, 16h, Paris. Venus de Finlande il y a quelques jours, ce sucrier et ce crémier*, apparaissent pour dire qu’ils sont des supplémenteurs. Ce mot désigne une série, une collection, entreprise il y a au moins huit ans (voir : https://jlggb.net/blog6/2018/12/19/une-collection/). L’histoire et l’esthétique de ces couples d’objets ne s’arrêtent pas à leurs matières et à leurs formes, et pas non plus à leur usage d’ajouter du sucre et du lait, première approche relativiste et critique. Ils recèlent potentiellement une foule de données, métadonnées : leur fabrication, leur commerce, leur arrivée dans la collection, etc. En droit, en économie, en théologie, les supplémenteurs sont ceux qui reconnaissent d’autres sources possibles que l’ordinaire des raisons ou de la doctrine. On se retrouve avec le supplément rousseauiste — ce qui supplée —, ou encore avec le concept tordu de Derrida : « le supplément est toujours le supplément d’un supplément. On veut remonter du supplément à la source : on doit reconnaître qu’il y a du supplément à la source ».
* Production Arabia, Finlande, série Faenza, 1973-1979, design Peter Winquist.
Auteur/autrice : jlggb
Ornement
Dimanche 2 novembre 2025, 17h, avenue du Président Wilson, Paris, 16e. Sortant du musée, on est attentif aux dispositions de couleurs. Les feuilles d’automne — jaune, orange, rouge —, les arbres d’ornement (peut-être Cotinus obovatus), font apparaître le bleuté des façades haussmanniennes.
Melvin Edwards
Dimanche 2 novembre 2025, 15h30, Palais de Tokyo, Paris. En complément de l’exposition « Echo Delay Reverb : art américain, pensées francophones », l’exposition de Melvin Edwards montre ses sculptures d’acier. Agricole, 2016, « s’intéresse aux liens entre les outils du monde rural et l’histoire de l’esclavage. » La figure du soc et du versoir de la charrue éveille chez moi une image d’enfance concrète, à la fois de jeu et de travail.
La porte est ouverte
Vendredi 24 octobre 2025, 18h45, rue du Perche, Paris, 3e. Avec son ajout d’un rose vif, la boutique « Comme des Garçons Black » retient l’attention du passant.
Deux aspirateurs noirs
Vendredi 24 octobre 2025, 17h30, galerie Chantal Crousel, Paris, 3e. Rirkrit Tiravanija a connu son nom attaché à la notion d’« esthétique relationnelle ». Sa proposition tient probablement ici dans le blanchiment radical d’un vaste appartement, y compris de la moquette, car se trouvent à l’entrée deux aspirateurs robots circulaires noirs, qui attendent d’entrer en action.
Pinceau au clavier
Vendredi 24 octobre 2025, 17h, galerie Chantal Crousel, Paris, 3e. Avec cette pièce 10 de Abril 2025, Tokio (Blue Vall), 2025, tempera et feuille d’or sur toile, comme plus largement avec la série de peintures Partituras, Gabriel Orozco conduit, depuis longtemps, des improvisations au piano qu’il fait transcrire en partitions pour les traduire ensuite en dessins schématiques. On voit dans ses tableaux combien musique et dessin sont des actes physiques, combien le digital (numérique) relève du « musculaire et manuel » (Roland Barthes).
Carreau du Temple (Atlas du gobelet)
Vendredi 24 octobre 2025, 16h, Salon AKAA (Also Known As Africa), Carreau du Temple, Paris, 3e. Julie Mvie, artiste photographe de Libreville, Gabon, est invitée par l’Institut français. Avec son installation qui se nomme Dans l’ombre, elle veut parler de sa découverte, à Paris, des sans-abris. Ses photographies en noir et blanc démontrent qu’on peut ne pas les voir. La reconstitution d’une personne dormant sur le sol est une façon d’en donner au contraire l’image incontournable. Et le gobelet fait la preuve de sa fonction de fixeur photographique.
Udon au curry
Mardi 21 octobre 2025, 19h, restaurant Sanukita, rue d’Argenteuil, Paris, 1er. Cette fois l’assiette est montrée et la note sert d’étiquette. Voir : https://jlggb.net/blog8/2023/04/25/attendre-la-vie-des-objets-ch-128/
Li Fang
Mardi 21 octobre 2025, 17h, salon Asia Now, Monnaie de Paris, Paris, 6e. Li Fang, Avant l’orage N° 8, 2024, huile sur toile, 97 x 130 cm, galerie Boulakia. Dès que le titre est lu, le flou idyllique des larges traits de couleur savants, trouve son sens dramatique. Li Fang a étudié et enseigné l’art à Nankin, puis elle a trouvé son style en s’établissant à Paris et poursuivant ses recherches à l’Université Paris 1.
(Auto) Portrait
Dimanche 19 octobre 2025, 19h, Paris. Étienne a peint ce JLB by EB au mois d’août, sur un Canvas Panel MDF de 12 x 16 cm. Il avait repéré la version numérisée d’une diapositive ancienne de 46 ans. Elle venait de servir de test pour un dispositif de reproduction utilisant un objectif macroscopique. L’original était lui-même un essai d’éclairage pour reproduire des images de grand format fixées au mur.