Exposition et musée – Page 5

Le démon de l’analogie

La chemise blanche est une œuvre de Rodney Graham, artiste canadien, avec Ann Demeulemeester, styliste belge : White Shirt (for Mallarmé) Spring 1993, 1992. Elle renferme un poème en prose de Mallarmé, Le démon de l’analogie, traduit en anglais et imprimé sur une feuille de papier à aquarelle.

L’installation, projection vidéo en diptyque est une œuvre de Harun Farocki, cinéaste et artiste allemand : Immersion, 2009. Elle restitue une série d’entretiens psycho-thérapeutiques menés par d’anciens soldats de la guerre en Irak plongés dans des jeux en réalités virtuelle reprenant les circonstances de leurs traumatismes.

Les deux artistes sont exposés simultanément dans les salles de la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris, ce qui suscite une certaine perplexité chez les visiteurs. Vernissage, lundi 6 avril 2009, 20h.

Citation : « La sienne [sa bête noire], c’est l’analogie. […] elle constitue le « naturel » en source de vérité […]. Lorsque je résiste à l’analogie, c’est en fait à l’imaginaire que je résiste : à savoir : la coalescence du signe, la similitude du signifiant et du signifié, l’homéomorphisme des images, le Miroir, le leurre captivant. Toutes les explications scientifiques qui ont recours à l’analogie — et elles sont légion — participent du leurre, elles forment l’imaginaire de la Science. » « Le démon de l’analogie », Roland Barthes par Roland Barthes, Seuil, 1975, pp. 48-49.

Inventaire : 2006.0.3

Annecy, Musée-Château, salle « L’Escale », depuis le 15 novembre 2008, J.-L.B., Moments de Jean-Jacques Rousseau, installation vidéo-interactive, 2000, nouvelle version, 2008, collection Musée-Château, inventaire : 2006.0.3; table d’après Enzo Mari, Autoprogettazione, dessins, 1974; Enzo Mari, Mariolina, chaises, Magis, 2002; Naoto Fukasawa, Itis, lampe, Artemide, 2007; Jonathan Ives, designer, Apple MacMini, ordinateur, 2005 et Wireless Mighty Mouse, souris, 2005; Jean-Jacques Rousseau, Œuvres complètes, tome 1, La Pléiade; Jean-Jacques Rousseau, Émile, Folio; Camille Roqueplan, Jean-Jacques Rousseau cueillant des cerises, aquarelle, 1836. Commissaire : Juliette S.

Photos prises le 20 mars 2009, 15h30-17h00.

Voir aussi le billet « L’idylle des cerises » dans Le blog d’avant le blog, 14 juin 2002.

Thinline

Qilé W. & Alex G., associés dans Thinline (voir leur blog), produisent des vêtements et des objets ornés de graffitis et de fleurs, très habilement tracés à la main avec des encres aux couleurs franches, de l’or et de l’argent, du blanc et du noir, « au croisement du graffiti urbain et de la peinture chinoise ».

Vendredi 6 mars 2009, 15h, exposition Thinline à la SEMA, 23 avenue Daumesnil, Paris 12e, balle de ping-pong peinte.

Jeudi 23 octobre 2008, 19h Q. (aka F.) et A. au salon d’art Slick, stand Miss China, Centquatre, rue d’Aubervilliers, Paris 19e.

L’éclair dure longtemps

Jeudi 5 mars 2009, 21h55, photographiée dans l’exposition Gakona au Palais de Tokyo, une sculpture de Roman Signer, Parapluies, 2009 (deux parapluies, fil nylon, bobines Tesla, dimensions variables, assistance, conception et réalisation, Jürg Nänni, conception bobines Tesla, Finn Hammer, courtesy Galerie Art:Concept, Paris).

Gabriel Loppé (1825-1913), La tour Eiffel foudroyée, 1902,
épreuve sur papier, Paris, musée d’Orsay.
Crédit photographique de la reproduction : ©Photo RMN, ©Hervé Lewandowski.

Coïncidence. Pour l’affiche et l’invitation de l’exposition Electra au Musée d’art moderne de la ville de Paris, du 10 décembre 1983 au 5 février 1984, avait été trouvée, au Palais de Tokyo (dans le fonds Eiffel qui ensuite devait aller au Musée d’Orsay), cette photographie de Gabriel Loppé, peintre, photographe et alpiniste. Depuis, elle a été souvent reproduite.

Invitation de l’exposition Electra, 1983, maquette : J.L.B.

Christoph Korn, artiste militant

Berlin, mercredi 4 février 2009, galerie [DAM]Berlin, 37 Tucholtskystaße, dans le contexte de Transmediale Berlin 2009. La pièce conçue par Christoph Korn (*1965) en 2008, intitulée NON Maschinen, consiste en cinq ordinateurs. La 1ère application éteint l’ordinateur après 11 jours sans rien produire auparavent. La 2ème gère une « simple NO Machine » (?). La 3e est plus complexe, sans bouton de démarrage. La 4e qui compte jusqu’à cinq pendant trois jours. La 5e consiste seulement en un bouton OFF. Site : http://www.christophkorn.de

Das Messer

Dimanche 25 janvier 2009, 14h27, Hamburger Bahnhof, Berlin. Joseph Beuys, Wenn Du Dich schneidest, verbinde nicht den Finger sondern das Messer, 1962, « Quand tu te coupes, ne bande pas le doigt mais le couteau ».

Voglio vedere le mie montagne

Dimanche 25 janvier 2009, 14h, Hamburger Bahnhof, Berlin. Joseph Beuys, Voglio vedere le mie montagne, 1950-1971. Beuys a rassemblé des meubles de sa jeunesse. Ils sont reliés par des plaques de cuivre, conductrices d’énergie. Les objets portent une série d’inscriptions à la craie : sur l’armoire, « Vadrec(t) », mot celtique pour glacier; sur la caisse, « Felsen » (falaise); sur le lit, « Walun » (vallée près de Silvaplana); au dos du miroir, « Cime » et « Pennin » (noms de sommets des Alpes valaisannes); sur le fusil, « Denken » (pensée). « Voglio vedere le mie montagne » est ce que prononce le peintre suisse Giovanni Segantini au moment de sa mort en 1899 en Engadine. Pour Beuys, la montagne est l’archétype du sommet de la conscience de soi.

Giovanni Segantini, Le due madri, 1898-1900, Bündner Kunstmuseum, Coire, Suisse.
Voir aussi les montagnes de l’Engadine dans le billet « Lej da Segl » du 23 juillet 2009.

Die Revolution sind wir

Dimanche 25 janvier 2009, 13h59, Berlin. Dans la Hamburger Bahnhof, gare devenue musée d’art contemporain, l’exposition Beuys. Die Revolution sind wir.

La Vierge au savon

Berlin, Hamburger Bahnhof, samedi 24 janvier 2009, 20h, rétrospective Beuys Die Revolution sind wir : Basisraum Nasse Wäsche (Jungfrau), environnement, 1979. Le cartel dit qu’au début de l’année 1979 Beuys a vu le palais Liechtenstein de Vienne qui devait accueillir la collection du musée d’art moderne et qu’il en est arrivé à la conclusion que les salles n’étaient bonnes qu’à étendre le linge. À partir de là, la pièce qu’il a produite thématise une interrelation complexe entre un processus économique à réformer, une purification alchimique et mentale et la Junfrau (vierge).

100jahre_beuys

Joseph Beuys lors de la construction de l’installation Jungfrau Basisraum Nasse Wäsche,
4e Internationale Graphikbiennale der Wiener Secession, 1979. Photo : Hans Nevidal, © VBK, Wien.

La paix

Mercredi 14 janvier 2009, Paris. Dans le miroir, IMAGINE PEACE, badge par Yoko Ono, 2003. Collection particulière, Paris. Il a été donné par une artiste japonaise, née en 1933, à la Biennale de Venise en 2003 et il restait dans un tiroir avec d’autres objets fétiches. Aujourd’hui, on a une raison de le porter.