Catégorie : Design

N° 281 (Acrilica)


Samedi 19 juin 2010, 11h30. Joe et Gianni Colombo, N° 281 (Acrilica), lampe de bureau, 1962, résine acrylique, métal laqué, 23,4 x 25,5 x 23,5 cm, collection Vitra Design Museum, Weil am Rhein. (Photo non autorisée).

Notes :
Cette lampe est toujours fabriquée par Oluce : http://www.oluce.com/products/table/colombo_281.php?lang=en&menu=2&submenu=1&id=5
Gianni Colombo (1937 – 1992), frère de Joe Colombo (1930 – 1971), participait à l’exposition de Grenoble, Cinétisme-Spectacle-environnement, 1968. Voir https://jlggb.net/blog2/?p=846 et http://jlggb.net/blog/?p=1013.
Cini Boeri a choisi cette lampe pour le « New Design Museum » de la revue milanaise Abitare, juin 2010.
Voir http://www.abitare.it/design-museum/design-museum-–-cini-boeri-2/:
« Lampada da tavolo Acrilica. Joe Colombo. Oluce, 1963 – ancora in produzione. The lamp consists of a piece of C-shaped Perspex diffuser and a metal base housing a fluorescent tube. The light is refracted up through the convector to produce an intriguing lighting effect. This was one of the first uses of plastic, without fibre optics, which exploited its qualities of convection and transmission. Its image is formally essential and perfect. It was awarded the Gold Medal at the XIII Milan Triennale. »


Dessin de la lampe N° 281, Oluce.

Une photo avec Gianni Colombo, à l’extrémité de la table, à Grenoble le 11 mai 1968 lors du pique-nique pour l’ouverture de l’exposition Cinétisme, spectacle, environnement à la Maison de la culture. On reconnaît aussi : à gauche, Rafael Martinez, Enzo Mari (avec une bouteille), Lela Mari (?); au centre, Frank Popper en conversation avec Robert Tanner; au premier plan, Aline Dallier. (Photo JLggB © 1968)
Voir, dans l’article « Couleurs actives » du 23 janvier 2010, une autre photo du même moment.

VitraHaus


VitraHaus, depuis l’intérieur.

Samedi 19 juin 2010, 10h-12h, VitraHaus, Charles-Eames-Str, Weil am Rhein (Allemagne, tout près de Bâle). Le « campus » Vitra, s’est augmenté en 2010 de la VitraHaus, dessinée par Herzog et de Meuron, un empilement de « maisons ». C’est une espèce de showroom de la production des meubles Vitra.



Paysage vu à travers la baie de l’étage supérieur vers l’est. Le bâtiment vu à travers le pare-brise de l’auto sous la pluie.

Il reste des multiples de Soto


Vendredi 18 juin 2010, 17h40, Art Basel. Jesús Rafael Soto, Biface, 1974, édition 50/100. On comprend que tous n’ont pas été fabriqués ?


Et aussi un classique : Jesús Rafael Soto, Environnement, 1967, hauteur variable, fer, peinture.

Note : L. et moi avons travaillé ensemble (avec d’autres, elle comme « volontaire », moi comme employé) à la veille de l’ouverture (tout début mai 1968) de l’exposition Cinétisme-Spectacle-Environnement de la Maison de la culture de Grenoble, au montage d’un « pénétrable » de Soto, et plus précisément à suspendre avec du fil de nylon des milliers de longues tiges d’acier.


Catalogue de l’exposition Soto au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (ARC, Pierre Gaudibert et Suzanne Pagé), du 10 juin au 21 août 1969 (collection JLggB).

En aluminium




Samedi 12 juin 2010, 16h, Designer’s Days 2010 à Docks en Seine, quai d’Austerlitz, Paris, 13e, exposition de l’ÉCAL, École Cantonale d’Art de Lausanne (www.ecal.ch) : meubles en aluminium par Julien Renault. Le bord du plateau de la table est individué et adouci par un martelé qui fait comme des marques de doigts.

La nouvelle génération (Vie des objets. Ch.10)


Dimanche 30 mai 2010, 22h, 93bis. Dans le chapitre 9, deux pots à crème anglais étaient entrés en scène pour affirmer l’ancienneté (et la permanence ?) du « Super Normal ». Dès le 1er chapitre (4 sept. 2008), un pot (mug) en verre, fabriqué en Chine, avait signifié, sans le dire trop fort, que la vie des objets avait basculé dans le XXIe siècle. On doit se rendre à l’évidence, le « pitcher » (c’est le mot qui nous manquait, qui attaque par surprise; c’est ce qui est inscrit sur l’étiquette Muji : Heatproof Glass Milk Pitcher, Made in China, 125 Ml) rejette dans le XXe siècle, et même avant, le très beau « creamer » de Johnson Bros, par son minimalisme, l’évidence de sa forme et de son matériau, la justesse de ses dimensions. Et aussi sa modernité « globale » et « durable » : fabriqué en grande série, il porte malgré tout des signes du « fait main »; en verre modeste, il se confond dans la cohorte des recyclables.

Enzo Mari : « La forme est tout »


Mercredi 5 mai 2010, 18h45, auditoire de la Haute école d’art et de design-Genève.


Mercredi 5 mai 2010, 19h30, Head-Genève, Enzo Mari (en italien) : « J’ai été en guerre contre le monde toute ma vie ».


Mercredi 5 mai 2010, 20h, Head-Genève, Enzo Mari montre comment les singes regardent le coucher du soleil.


Mercredi 5 mai 2010, 20h30, Head-Genève, Enzo Mari trace le parcours de ceux et celles qui visent la qualité des grands maîtres (une centaine dans l’histoire).

Et encore : « La technologie, si on en fait une divinité, est mortelle ».

[flv:https://jlggb.net/blog2/wp-flv/mari.flv 400 240]Un échantillon de 30 secondes de la performance du maestro.

Bâtiment-paysage









Mercredi 28 avril 2010, 16h-18h. À l’EPFL (Lausanne), le Rolex Learning Center a ouvert récemment. Le projet de Kazuyo Sejima, et Ryue Nishizawa (SANAA architectes, Tokyo) est un bâtiment-paysage, un bâtiment dont l’intérieur est comme un extérieur.


Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa lors de l’inauguration de presse le 16 février 2010. [dr]
site officiel : http://www.rolexlearningcenter.ch/

Voir l’article « Transparence » du 24 avril 2008.