Mercredi 19 mai 2011, 19h30-21h, impasse de la Défense (Avenue de Clichy), Paris 18e. Pré-vernissage au BAL de l’exposition Tokyo-e, trois photographes japonais, Yukichi Watabe, Yutaka Takanashi, Keizo Kitajima. De ce denier, une série étonnante de portraits (exécutés probablement sans cadrage visuel, « caméra à la hanche »), qui font écho pour moi aux meilleures photographies de Walker Evans, mais certainement plus violentes. Des « zombies » tels qu’un Japonais marqué par l’après-guerre peut les avoir repérés — au delà de toute recherche d’identité, et donc aux antipodes d’un August Sander — dans le Berlin des années 80.
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Keizo Kitajima (北島 敬三), Septembre 1983 Berlin Est; Mars 1984 Budapest; Septembre 1983 Berlin. Photos reproduites dans l’exposition et légèrement recadrées. (dr)
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Dimanche 15 mai 2011, 19h30, à l’angle de l’Avenue Gambetta et de la Rue des Tourelles, Paris 20e, près de la porte des Lilas et de la piscine des Tourelles ou Stade Nautique Georges Vallerey. En passant, on vérifie que l’on peut photographier librement « La Piscine » — Direction générale de la sécurité extérieure, DGSE, Centre administratif des Tourelles —, ses antennes et ses caméras de surveillance. Mais ce qui se trame dans le champ, entre BMW à l’arrêt avec warnings, Mini Cooper, Renault Scenic, scooter et téléphone portable, reste parfaitement opaque, comme il se doit, car la photographie a ses limites — et c’est bien pourquoi on peut photographier librement.
Mardi 19 avril 2011, vers 15h. Ligne TGV vers le Sud-Est, traversée de la Saône-et-Loire (au sud du Creusot). Une sélection parmi les « photogrammes » du film qui défile dans la « caméra-visionneuse ». Malgré la « très grande vitesse », il n’est pas difficile d’introduire dans la prise de vues un « indice de paysage ». D’autant qu’on peut constater que le tracé de la ligne, comme la reconfiguration du terrain autour des voies de circulation, y contribuent déjà. Au point qu’il est difficile d’y échapper pour obtenir un paysage banal, sinon chaotique (on fera ça la prochaine fois).
Lundi 28 mars 2011, 11h40, ligne de chemin de fer TGV à la hauteur du hameau de La Roche, à Sologny. En direction de Paris, dans le TGV parti à 10h04 d’Aix-les-Bains, mais ayant pris une dizaine de minutes de retard après Chambéry, se vérifie l’heure du passage en ce point enregistré le vendredi 25 comme étant celui du croisement avec le TGV parti de Paris à 9h50 (voir : « Arithmétique du croisement » http://jlggb.net/blog2/?p=4615). Sauf que, cherchant à ne pas manquer la photo, j’oublie de regarder de l’autre côté. Compte tenu du retard, le croisement ne peut pas avoir eu lieu car les lignes se rejoignent peu avant, vers Mâcon. Photo intéressante finalement. Ça se vérifie le plus souvent, Il faut ce type de contraintes pour obtenir des photos « réussies ».
Page 155. Roland Barthes, La Chambre claire, Seuil, 1980. Édition originale. Collection JLggB.
Jeudi 17 mars 2011, 16h19. C’est le « C’est elle ! C’est bien elle » du billet précédent qui nous fait retourner au livre de Roland Barthes. Ce n’est pas LE livre sur la photographie (qui éclaire cependant la photographie); c’est un roman sur la mort de la mère.
Le livre a jauni. Son pelliculage se détache. Il n’a jamais été beau, décevant pour un livre de cette importance. Mal imprimé, mal façonné : l’édition à la française.
Mercredi 9 février 2011, 11h45. Nagoya, Design Center, workshop « Écrans mobiles » pour l’Université des arts. Portraits photographiques pour une expérience de substitution interactive.
Lundi 7 février 2011, 16h. Au 7e niveau du Design Center de Nagoya.
L’expression « Ceci n’est pas une boutique Orange », recherchée sur Google le 29 décembre 2010, ne connaît qu’une seule occurrence et donne ce résultat : pas seulement le lien vers le billet, mais une « photo » de l’écran. Ce faisant, Google souligne le rapprochement Orange-PTT. On remarquera la « complicité objective » de Google et d’Orange : le cadre orange sur la chose trouvée
Saint-Laurent-en-Royans, Drôme, 1947 ou 1948 (?), devant la poste (P.T.T.). (Photo Emma B.)
La boîte aux lettres ne comporte ni inscriptions, ni mode d’emploi. Elle est seulement soulignée d’un rectangle blanc dans l’enduit tyrolien gris-beige. L’escalier symétrique pour l’atteindre et le solide mur à plates-formes célèbrent et poétisent sa fonction en lui ajoutant celle de gradin où les enfants s’exposent et d’où ils observent la place du village (la fontaine sous les platanes, l’église, l’école, l’épicerie, la boulangerie, le café), en attendant peut-être le car.
Samedi 11 décembre 2010. Acheté lundi 6 décembre, le nouveau (grand) livre de Lee Friedlander, America by Car, D.A.P./Fraenkel Gallery, 2010. Plus de 200 photos faites en 15 ans, où se confirme l’affinité de l’appareil photo avec la voiture, comme véhicules, machines de vision, instruments de cadrage, dispositifs de construction, de collecte et d’assemblage d’images. Friedlander revisite l’histoire de la photographie américaine (Ansel Adams, Walker Evans, Robert Frank, etc.) et sa propre photographie (monuments, bâtiments, enseignes, pancartes, arbres, branchages, grillages, visages, miroirs, ombres, autoportraits, etc.)
Lee Friedlander, Montana, 2008, de la serie America by Car, 1995-2009. Gelatin silver print, 38.1 x 38.1 cm. Collection of the artist; courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco.
Documents intéressants à propose de l’impression du livre le 16 juin 2010 chez Meridian Printing (East Greenwich, Rhode Island) sur une presse Heidelberg Speedmaster (DR) : en lien ici.
Lee Friedlander par Richard Avedon.
L’appareil employé par Friedlander, un Hasselblad Superwide, avec un angle de vue en diagonale de 91 degrés.
Un article du New York Times sur « America by Car », exposition à New York au Whitney Museum of American Art, automne 2010 :
ART REVIEW
Slide show : http://www.nytimes.com/slideshow/2010/09/02/arts/design/20100903-cars-slideshow.html
Landscapes Framed by a Chevy
By KAREN ROSENBERG
Published: September 2, 2010If you were a serious photographer in the 1960s, a Robert Frank or a Garry Winogrand crisscrossing the country on a Guggenheim grant, you needed a car as much as your Leica. But what if Mr. Frank, or Winogrand, had never left the wheel? That perverse thought seems to have inspired a recent series by another photography great, Lee Friedlander. Mr. Friedlander’s “America by Car” has just been published in book form and, starting on Saturday, will be on view at the Whitney Museum of American Art.
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