Samedi 8 juin, 11h, Venise, La Biennale. Le pavillon britannique est confié à Jeremy Deller. Face à l’entrée, une grande fresque peinte par Sarah Tynan évoque la vengeance d’un busard Saint-Martin (hen harrier ou circus cyaneus), oiseau de proie devenu très rare et dont une paire fut tuée le 24 octobre 2007 par le prince Henry et un ami. La bannière (fabriquée par Ed Hall, voir : http://jlggb.net/blog/?p=1622) est celle d’une manifestation située le 12 juin 2017 à Saint Hélier à l’encontre du statut de paradis fiscal de Jersey (sa forme reprend le diagramme d’un transfert d’argent); elle est associée à une collection de pointes de flèches en silex du néolithique. Dans une salle consacrée aux malversations de l’oligarchie russe, une fresque peinte par Stuart Sam Hughes montre la révolte supposée de William Morris contre la présence, le long des Giardini en 2011, du yacht de Roman Abramovich (115 mètres).
Auteur/autrice : jlggb
Un jardin dans l’île
Samedi 8 juin 2013, 10h, Venise, île de la Giudecca, sur le côté de l’église des Zitelle. Vu à travers un trou de son portail en fer, un jardin tout en profondeur.
20 barres de bronze massif
Vendredi 7 juin 2013, 16h20, Venise, La Biennale, Arsenal. Walter De Maria, Apollo’s Ecstasy, 1990, 20 barres de bronze massif, collection Stedelijk Museum Amsterdam.
Otto Piene
Vendredi 7 juin 2013, 16h15, Venise, La Biennale, Arsenal. Otto Piene (1928), Lichtkugel, 1972. Il fut l’un des fondateurs du groupe Zero à Düsseldorf à la fin des années 50. Il a été ensuite au MIT, Center for Advanced Visual Studies. Le catalogue rappelle justement que ses œuvres lumineuses et cinétiques se voulaient « une sorte de baume pour le psychisme meurtri d’un monde récemment déchiré par la guerre ». Nous l’avons récemment entendu en conférence au Palais de la découverte à Paris.
Voir l’article de Frank Popper, traduit par LT pour « leurs lumières » : http://www.ednm.fr/leurslumieres/?page_id=906. Et aussi, Art Press 388 : http://axelvervoordtgallery.blogspot.fr/2012/03/artpress-388-interview-piene-mack.html
That Person’s Work
Vendredi 7 juin 2013, 15h30, Venise, La Biennale, Arsenal. Learning from that Person’s Work, 2005, est une installation en forme de labyrinthe de Matt Mullican, formée par une simple structure de bois, 84 draps de coton portant chacun 9 dessins sur papier. Il s’agit de révéler le modus operandi de « That Person », la personne qui résulte de l’artiste en transe hypnotique.
On suit depuis longtemps Matt Mullican, par exemple ici : https://jlggb.net/blog3/?p=4114.
Le sort des livres
Mercredi 5 juin 2013, 14h, Université Paris 8 à Saint-Denis. Tout dernier cours. Près de la benne qui est devant l’ancien atelier de sculpture, divers numéros des Cahiers de Paris 8, dont j’avais fait la maquette en 1986. Le numéro que j’ai coordonné en 1989, « Faire-Image », est épuisé et ne se trouve donc pas ici. D’ailleurs, la Bibliothèque Nationale de France entend s’en attribuer les droits dans sa procédure d’édition numérique nommée « relire » : http://relire.bnf.fr/detail-notice?idOeuvre=63205
Domaine universitaire
Lundi 3 juin 2013, 12h30, Université Paris 8, Saint-Denis (mes derniers jours ici, pour le cours « intensif » : « Un enseignement des arts plastiques de 1969 à 2013 »). Cette partie de l’université, aujourd’hui entourée de grilles sans portes, fut construite au cours de l’été 1980, pendant que le site du Bois de Vincennes était détruit. Voir : « 12 photographies inédites d’août 1980 ». La sculpture (acier et néon) est de Bernard Gerboud.
Le numéro 7 de La Couleur des jours
Parution du numéro 7 de La Couleur des jours, http://www.lacouleurdesjours.ch/, avec la rubrique « De l’album de jlggb »
Réalité augmentée
Vendredi 31 mai 2013, 18h, Labo de l’édition, rue Saint-Médard, Paris 5e, journées « Mobilisable 2013 ». Ce triptyque, conçu à partir de l’œil interactif d’Album sans fin, 1988-1989, présente une expérience de « réalité augmentée » : les images s’animent lorsqu’on les regarde à travers l’écran d’un iPad.
Joan Jonas
Samedi 25 mai 2013, 16h, Galerie Yvon Lambert, rue Vieille du Temple, Paris 3e. Reanimation II, une exposition de Joan Jonas (1936, New York), faite de dispositifs qui sont mieux que des écrans, des cloisons translucides et des volumes de projection, où il est question notamment de la glace qui fond.