

Vendredi 26 décembre 2008, 14h30, Espace d’art concret, Mouans-Sartoux, Alpes-Maritimes. Donald Judd, la couleur plus que la forme, Bank, 1982 ; Chair, 1984.
Catégorie : Collection
Wunderkammer


Mercredi 24 décembre 2008, 12h — 14h, musée GAM, Turin. Exposition Enzo Mari, L’arte del design. En 1993, Enzo Mari dessine un Wunderkammer, une vitrine en bois mélaminé, aluminium et verre trempé, éditée par Zanotta, elle existe ou existait en plusieurs dimensions. Une neutralité solide indépendante des « merveilles » qu’elle doit contenir, une allusion aux panneaux-vitrines d’entreprises, le gris, la référence didactique font de cet objet un dispositif « distanciateur » d’inspiration brechtienne. Les objets proviennent du Wunderkammer personnel d’Enzo Mari.
Lot n°12

Dimanche 7 décembre 2008, vers 14h, Paris. Visite privée chez un grand marchand d’art du 8e arrondissement. Collection de dessins et manuscrits, livres anciens et livres d’artistes. Exemplaire « rarissime » de l’édition originale du Manifest der kommunistischen Partei. Veröffentlicht im Februar 1848. Karl Marx & Friedrich Engels, Londres, 1848. Estimation : 80 000 euros – 120 000 euros.
Masahiro Mori, image prise
Samedi 6 décembre 2008, vers 15h, Maison de la culture du Japon, Paris. Exposition « Wa : l’harmonie au quotidien ». Bol à riz en porcelaine, Masahiro Mori, 1992. Remarque : il est interdit de photographier dans cette exposition. Cependant, dans un « espace découverte », on peut toucher certains objets (attachés à la table). Alors pourquoi ne pas les saisir optiquement ? D’ailleurs, l’appareil utilisé — on voit son ombre — est le même que celui qui est exposé ici au titre du design (Ricoh). Voir, dans jlggbblog, le livre Super Normal.
Masahiro Mori (1927-2005) est l’un des grands réformateurs du design japonais, de ceux qui, comme on le répète dans les articles sur les produits japonais, ont fait passer le Made in Japan du signe de bon marché à celui de qualité. Travaillant à réintroduire des éléments de la tradition artisanale (japonaise) dans la modernité (américaine), il s’est attaché à concevoir des céramiques pouvant être fabriquées en usine tout en ménageant des irrégularités ou en demandant une décoration à la main propre à multiplier les singularités et les styles. Ainsi, la série « Shallow Rice Bowls » décline la même forme très aplatie en 300 décors différents. Masahiro Mori fait un principe de croiser l’originalité et la perfection du style avec une production de masse aux prix accessibles. L’objet emblématique de ce projet est le récipient à sauce de soja « G-type » conçu en 1957 pour la porcelainerie Hakusan Toki Company Limited à Hasami, Nagasaki, produit aujourd’hui à plus de 2 millions d’exemplaires. La série de plats et tasses « WA » créée par Masahiro Mori en 2004 pour Muji en porcelaine Hakuji (fabriquée à Hasami, dans l’île de Kyûshû qui est le lieu principal de la porcelaine japonaise) présente un rapport subtil entre le blanc lisse pur et une surface discrètement striée blanc sur blanc.
Wa est précisément le titre de l’exposition de design japonais que présente la Maison de la culture du Japon. Wa signifie « harmonie ». Selon le catalogue, cette conception traditionnelle de l’harmonie « consiste à concilier des notions antagonistes afin d’opérer leur synthèse à un niveau plus élevé ».
Masahiro Mori et la collection « Shallow Rice Bowls » [dr]
Bouteille à sauce de soja « G-type »
Porcelaine Hakuji pour Muji
Bannières



Dimanche 7 décembre 2009, 19h30, Palais de Tokyo, Paris, 16e. La carte blanche à Jeremy Deller a abouti à l’exposition intitulée « D’une révolution à l’autre », avec entre autres œuvres et documents les banderoles de Ed Hall. Aujourd’hui à la retraite, il a confectionné depuis 20 ans plus de 400 bannières, peintes et en tissus de couleurs découpés et cousus, pour les syndicats, pour des groupes activistes et communautaires, comme contributions à des causes avec lesquelles il sympathise. [D’après le livre de Jeremy Deller et Alan Kane, Folk Archive, Contemporary Popular Art from the UK, Book Works, Londres, 2008, p. 82.]
Désir de googler ce que l’on voit
Habitués à googler les mots, on est porté à croire qu’on peut le faire pour les images. Cet air de famille conduit à une personne, une actrice, mais, sur le moment, son nom ne vient pas.

Tgv vers Poitiers, jeudi 20 novembre 2008 (photo à l’iPhone).
Finalement, on fait ça à vue. Résultat : Virginie Ledoyen (Virginie Fernandez) [dr]
Disques d’art
Vu dans des foires d’art, ces derniers jours.

William Kentridge, Drawing for ‘What Will Come’ (Gas Mask and World on legs), 2007. Frieze Art Fair, Regent’s Park, Londres, vendredi 17 octobre 2008.

Gabriel Orozco, Black Scribble Plate, 2008. Frieze Art Fair, Regent’s Park, Londres, vendredi 17 octobre 2008.

Jean Dupuy, Satierik, 1980-2008, Foire d’art Slick, Centquatre, Paris, jeudi 23 octobre 2008.
Prélèvement de crassula (2. Londres, Brunswick Centre)
Nouveau prélèvement (voir Tokyo, décembre 2007) d’une bouture de crassula, vendredi 17 octobre 2008, vers 23h; à Londres, Bloomsbury, sur la fenêtre d’un appartement du Brunswick Centre, un ensemble d’habitations et de commerces, icône d’un brutalisme architectural revenu en grâce (et adouci par la peinture beige).
Voir : « Retour sur le lieu » du 27 juin 2009.
Conçu à partir de 1959, construit en 1966-1971, il a été rénové entre 2002 et 2006 par son architecte, Patrick Hodgkinson (avec deux de ses anciens assistants, devenus patrons de Levitt Bernstein).
Brochure sur la rénovation du Brunswick Centre (pdf)
Pour le retour en Eurostar, la bouture a été placée dans une chaussure neuve (modèle « Beverley », la paire dans leur boite Footprints, achetée 70 Neal Street).
EAT

Frieze Art Fair, Londres, vendredi 17 octobre 2008, 15h20. Robert Indiana (80 ans en 2008) The Electric Eat, 1964-2007 (conçue en 1964, exécutée en 2007), aluminium polychrome et lampes, 198×198 cm, copie n°3 d’une édition de 5 (plus 2 épreuves d’artiste). Waddington Galleries, Londres.
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Cycle du fonctionnement lumineux de The Electric Eat.
La plus connue des sculptures de Robert Indiana, LOVE, dans sa version en acier Corten, 1966-1999.
HOPE, la plus récente des scuptures de Robert Indiana, devant le Pepsi Center lors de la Convention démocrate nationale à Denver, Colorado, 25-28 août 2008.









