Auteur/autrice : jlggb

Petites fleurs d’hiver



Jeudi 13 janvier 2022, midi, Aix-les-Bains. La succulente crassula ovata a été décrite pour la première fois en Angleterre en 1768. Venant d’Afrique du Sud et de Madagascar, elle est devenue une plante domestique dans le monde entier. Si elle fleurit, c’est l’hiver, de très petites fleurs. À cette légende qui évoque une histoire de mondialisation, j’ajoute une vue de l’endroit particulier, de l’élégante simplicité à la confusion intéressante, l’ensemble de crassulas dont on connaît d’où elles sont venues, les années passées, la sécheresse des débuts de l’année 2020 et une pluie glacée de l’hiver 2021 qui ont conduit à une taille complète de leurs feuilles, leur reconstitution et une floraison rare.

Apparaître (La vie des objets. Ch. 104)


Lundi 3 janvier 2022, 12h, Paris. À la faveur d’un déménagement de bibliothèque, Le parti pris des choses est réapparu. 1967, la date de son acquisition écrite sur la première page est celle de l’intérêt porté à ce titre dans l’esprit d’une expérience de la photographie sans doute. Alors nouvelle forme du livre, ce format de poche — superbe maquette de Massin— se distinguait par le film brillant de sa couverture. 55 ans après, ce film s’est retiré de quelque 2 ou 3 millimètres. Page 165, il est imprimé :

RESSOURCES NAÏVES

L’esprit, dont on peut dire qu’il s’abîme d’abord aux choses (qui ne sont que riens) dans leur contemplation, renaît, par la nomination de leurs qualités, telles que lorsqu’au lieu de lui ce sont elles qui les proposent.
Hors de ma fausse personne c’est aux objets, aux choses du temps que je rapporte mon bonheur lorsque l’attention que je leur porte les forme dans mon esprit comme des compos de qualités, de façons-de-se-comporter propres à chacun d’eux, fort inattendus, sans aucun rapport avec nos propres façons de nous comporter jusqu’à eux. Alors, ô vertus, ô modèles possibles-tout-à-coup, que je vais découvrir, où l’esprit tout nouvellement s’exerce et s’adore.

1927.

Ce pourrait être le discernement d’une raison première de notre « vie des objets ».

Figure pour les vœux



Dimanche 2 janvier 2022, 12h, Paris. Un besoin d’image particulière, une façon de dire « Pour une meilleure année », conduit à cette image d’image dans l’image, Sarkis, Munch-Sarkis, 2008, aquarelle sur papier peint, Mamco. L’un de ses ateliers est ici, on l’y a vu jouer aux diffusions d’aquarelles dans des coupelles d’eau.

Instagrams d’art (2)









23 décembre 2021, 21h. 2/8. Huit instagrams d’art, le solde de 2021. Instagram parce que carré. Au cours de l’année, lorsque je voyais un tableau, une œuvre d’art de format carré, je l’enregistrais avec l’idée que ce pouvait être publié sur Instagram. Ici une seconde série de huit — maximum autorisé — avec les cartels, sans commentaire. L’ordre est chronologique de la création. Des significations émergent des rapprochements.
Josef Albers, Blue Call, 1956, Kunstmuseum Basel
Max Bill, blaues excentrum, 1958-1959, Kunstmuseum Basel
Ani Albers, Intersecting, 1962, Musée d’art moderne de Paris
Gerhard Richter, Motorboot, 1965, Kunstmuseum Basel
Enzo Mari, Manifesto II Traffico: Non ci sono alternative, 1967, Triennale Milano
A.R. Penk, Feuer, 1967-1968, Kunstmuseum Basel
Lygia Clark, Sculpture développable à manipuler, 1969, Musée national d’art moderne
Sally Gabori, Niljilki, 2006, Musée du quai Branly

Instagrams d’art (1)

23 décembre 2021, 21h. 1/8. Huit instagrams d’art, le solde de 2021. Instagram parce que carré. Au cours de l’année, lorsque je voyais un tableau, une œuvre d’art de format carré, je l’enregistrais avec l’idée que ce pouvait être publié sur Instagram. Ici une première série de huit — maximum autorisé — avec les cartels, sans commentaire. L’ordre est chronologique de la création. Des significations émergent des rapprochements.
Félix Vallotton, Nu au fauteuil rouge, 1897, Musée de Grenoble
Aristide Maillol, Le Désir, 1907, Musée d’Orsay
Vanessa Bell, Abstract Painting, vers 1914, Musée national d’art moderne
Paul Klee, Senecio (Baldgreis), 1922, Kunstmuseum Basel
Alberto Giacometti, Homme (Apollon), 1929, Kunstmuseum Basel
Giorgio Morandi, Natura morte, 1948, Musée de Grenoble 
Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1950, Musée de Grenoble
Pablo Picasso, Foulard du festival mondial de la jeunesse et des étudiants pour la paix, 1951, Musée national de l’histoire de l’immigration

Un jeu didactique d’Enzo Mari

Samedi 18 décembre 2021, 23h, Paris. Découverte dans son exposition finale de Milan en septembre, cette pièce inconnue m’intéresse à plus d’un titre. Oggetto a composition autocondotto, 1959, modèle rotatif sur un chevalet, reconstruit en 2006, est un diptyque, une boîte sous-verre contenant des pièces de bois, un segment fixe laissant un passage et 18 carrés, losanges ou triangles qui présentent des textures gravées, et un sous-verre contenant une notice manuscrite qui est un mode d’emploi et une explication. Outre l’invitation à une expérience de situation concrète de composition plastique et signifiante, cet objet présente l’exercice d’une fabrication artisanale, manuelle, ayant valeur de prototype relatif à un fonctionnement artistique. Le texte dit entre autres (traduction par LT) :
1 saisir le cadre et le pousser vers le haut
2 tourner dans le sens anti-horaire
3 le remettre en place et évaluer esthétiquement la composition
4 répéter l’opération plusieurs fois
5 les compositions sont mine de rien toujours différentes mais leur qualité esthétique est la même
Une constante est la recherche d’un équilibre entre les lois qui régissent la matière et le hasard. Par exemple l’effondrement d’une paroi rocheuse qui se brise suite à ses structures cristallines ou sédimentaires. De même l’effondrement d’un monument antique qui se fragmente le long des lignes de sa construction. Au fur et à mesure que les pierres tombent, elles s’arrangent « au hasard », chacune trouvant son propre « autre » équilibre. La forme globale qui en résulte ne peut être que cela ! Par conséquent, nous percevons la qualité esthétique de la nature lorsque différents types d’aléatoire déterminent un « autre » équilibre par rapport au précédent. Pour démontrer cette hypothèse, j’ai créé un petit modèle en 1959 en intercalant des éléments modulaires de forme équivalente entre deux plaques transparentes. En faisant tourner le modèle, les modules internes se recomposent de manières toujours différentes mais de qualité esthétique identique. En 50 ans ce modèle a été exposé plusieurs fois… mais sans susciter chez ceux qui l’ont vu l’envie d’en vérifier la démonstration. Pour cette raison, j’ai créé aujourd’hui un modèle plus grand posé sur un socle, dont l’image allégoriquement instrumentale devrait favoriser le désir d’en vérifier la démonstration.