Dimanche 28 novembre 2021, 15h-17h30, Théâtre de Gennevilliers. Du même auteur et metteur en scène Toshiki Okada, on avait pu voir ici, en 2013, Current Location [http://jlggb.net/blog3/?p=6940] et, au Centre Pompidou, en 2018, Five Days in March, remarquables pour leur façon de parler aussi bien par le langage familier que par la codification des gestes. Dans Eraser Mountain, avec l’apport du sculpteur et scénographe Teppei Kaneuji, quatre moments, que vivent aussi bien les trois actrices et les trois acteurs que les objets envahissants, matériaux et outils de matières lisses et de couleurs intenses, montrent un monde qui tombe en panne dans la fuite en avant de la réparation.
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Samedi 6 novembre 2021, 17h, Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne. On n’identifie pas immédiatement l’artiste. Cependant, on connaît ce qu’énonce le cartel : « Olivier Mosset, Berne, 1944, Sans titre, 1982, Acrylique sur toile, Acquisition, 2016. Installé à New York dès 1977, Olivier Mosset se consacre à la réalisation de monochromes. Cette étape fait suite à sa période parisienne, durant laquelle il a notamment créé quelque deux cents peintures de forme carrée et de surface blanche, comportant toutes en leur centre un cercle noir de diamètre égal. S’il s’inscrit également dans une démarche sérielle- qui annule, par la répétition, la notion d’originalité en art –, ce monochrome frappe par son format monumental, alors rare chez l’artiste. Recouverte d’acrylique rouge appliquée uniformément, la toile fait preuve d’une absence totale d’événement, du rejet de la composition et de la bravoure artistique. Cette peinture ne prétend ainsi à rien d’autre qu’à sa simple présence dans l’espace d’exposition. » La dernière phrase pourrait suffire : rien d’autre que sa présence.
Mardi 26 octobre 2021, 16h, rue Pré Meurt, zone industrielle de Voglans, Savoie. À l’ordre du jour, acheter des gouges chez Planet’Art et penser à un film qui éclairerait les rapports entre dans l’écran et dehors. Il y en a toute une série, le long de la façade grise, mais le dernier suffit, l’arbre vert est vu s’approcher de l’enseigne rouge. Avant même de le dicter à la bouche, le cerveau énonce : « cyprès du but », dans le sentiment d’une déception sans raison.
Jeudi 14 octobre 2021, 12h, Musée d’art moderne de Paris. L’exposition Les Flammes. L’Âge de la céramique — commissaire : Anne Dressen — a été explorée ce matin pendant plus de trois heures, pour tenter d’en pointer trois pièces, tant elle est foisonnante — 350 pièces — en matière d’art de la céramique ou de la céramique en art : Anonyme, Jindezhen, Chine, Bol, dynastie Qing (1644-1911), porcelaine, émail jaune, Musée Guimet ; Marguerite Wildenhain (Friedländer), Vase visage, années 1970, grès, Collection Arizona State University Art Museum ; Sterling Ruby, Basin Theology/Red Paw, 2013, céramique.
Mardi 7 septembre 2021, 17h, Triennale, Milan. C’est un tableau immense, permanent, dont le cartel dit, ce que l’on sait d’avance : Ettore Sottsass, Bacterio, 1978. Abet Laminati désigne la compagnie « leader mondial dans la production de panneaux stratifiés haute pression » qui, à l’occasion des 40 ans de Memphis — né à Milan —, a lancé un projet de recherche interrogeant ce que serait aujourd’hui ce courant « radical, drôle et scandaleux » — dont le motif Bacterio est le symbole. Le stratifié fut choisi par Sottsass et le collectif Memphis pour donner une dignité à cette substance considérée comme pauvre.
Mardi 7 septembre 2021, 15h30, Triennale, Milan. Sa dernière grand monographie avait débuté deux jours avant sa disparition, en octobre 2020. Elle se termine dimanche prochain. Ce sera la dernière avant 40 ans car il a voulu que ce temps passe avant que ses œuvres puissent être montrées à nouveau. Au terme d’un espace si riche, je photographie sa flèche et son visage en vidéo apparaît dans la perspective de l’angle du mur.
Mardi 7 septembre 2021, 15h, Triennale, Milan. L’exposition Enzo Mari propose des objets qui se confondent avec leur scénographie. Le système Teca, de 1993, avec son aluminium anodisé, son aluminium extrudé et son acier chromé, pourrait mettre un point final aux étagères hésitantes.
Mardi 7 septembre 2021, 14h20, Triennale, Milan. Dans l’exposition Enzo Mari, une proposition de référence, la « Piattaforma di rechercha 8 », 1967, Allegoria Modulo 856 « Macchina per sperimentare le reazioni di un visitatore di mostra d’arte contemporanea ». En se baissant on entre dans un volume de section carrée terminé par un miroir et l’on se découvre. La même expérience avait eu lieu en décembre 2008 à Turin dans Enzo Mari, L’arte del design, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, avec cette note de l’artiste dans le catalogue : « Le visiteur, étonné, découvre de façon inattendue sa propre image reflétée dans un miroir. L’idée est qu’il puisse se demander pourquoi il est là. », http://jlggb.net/blog/?p=1013
Mercredi 18 août 2021, 17h, 1 rue Jean-Jacques Rousseau, Genève. Elle est géométriquement rangée, les marchandises sont calibrées dans leurs formats et leurs couleurs, l’intérieur répète simplement la vitrine en l’augmentant, devant des murs uniformément faits de petits casiers à portes, hérités sans doute d’une mercerie. Choisir, acheter et payer donne le sentiment d’être « en ligne ». Le site https://www.parisserie.ch confirme bien ça : son nom est ridicule sauf qu’il pointe un comptoir virtuel qui mime une pâtisserie. On pointe la vitrine home page, on paie « sans contact », on fait livreur, on sort avec des boîtes cubiques individuelles qui sont des colis. Une preuve encore, ce show room est fermé le dimanche.
Jeudi 12 août 2021, 16h, Musée du quai Branly, Paris, 7e. Lena Nyadbi, Rêve des écailles de barramundi, 2012, pigments naturels sur toile, détail. Cette artiste a aussi créé le motif de la façade du musée sur la rue de l’Université.
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