{"id":7056,"date":"2008-12-07T16:00:31","date_gmt":"2008-12-07T23:00:31","guid":{"rendered":"http:\/\/jlggb.net\/blog\/?p=7056"},"modified":"2026-03-31T22:30:16","modified_gmt":"2026-03-31T20:30:16","slug":"lesprit-mingei-au-japon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/?p=7056","title":{"rendered":"L’Esprit Mingei au Japon"},"content":{"rendered":"

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Dimanche 7 d\u00e9cembre 2008, vers 16h. Mus\u00e9e du quai Branly, exposition L’Esprit Mingei au Japon<\/em>. Tabouret en bambou qui se transforme en chaise de b\u00e9b\u00e9; plats en c\u00e9ramique, 18e si\u00e8cle, Shyodai, pr\u00e9fecture de Kumamoto, Japon; 20e si\u00e8cle, Ushinoto, pr\u00e9fecture de Tottori, Japon (\u00e9maux juxtapos\u00e9s); Plats dessin\u00e9s par Sori Yanagi et produits \u00e0 la poterie Nakai \u00e0 Tottori (1956 ?); suspension par Sori Yanagi, papier, 1979; collections du Mingeikan, Tokyo et Yanagi Design Institute, Tokyo.<\/p>\n

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Voir deux articles de f\u00e9vrier 2011 sur jlggbblog2 :
\n\u00ab Mingeikan \u00bb http:\/\/jlggb.net\/blog2\/?p=4040<\/a>
\n\u00ab Une assiette \u00e0 deux couleurs d\u2019\u00e9maux juxtapos\u00e9es de Sori Yanagi \u00bb http:\/\/jlggb.net\/blog2\/?p=4193<\/a><\/p>\n

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Catalogue L’Esprit Mingei au Japon<\/em>, sous la direction de Germain Viatte, Actes Sud, 2008<\/p>\n

Texte publi\u00e9 \u00e0 l’occasion de l’exposition sur le site France Inter :
\nL’Esprit Mingei au Japon<\/em>
\ndu 30 septembre 2008 au 11 janvier 2009<\/p>\n

De l\u2019artisanat populaire au design<\/em>
\nCette grande exposition internationale met en avant les rapports \u00e9tablis au XXe si\u00e8cle entre la red\u00e9couverte des arts traditionnels asiatiques et l\u2019\u00e9volution de l\u2019art international \u00e0 travers le design. Elle permet de d\u00e9couvrir, \u00e0 travers pr\u00e8s de 150 objets, l\u2019\u00e9volution et l\u2019influence du penseur Soetsu Yanagi, fondateur du mouvement Mingei.
\nLe mot \u00ab\u00a0Mingei\u00a0\u00bb est une abr\u00e9viation de minshuteki koge\u00ef<\/em>, qui signifie \u00ab\u00a0l\u2019artisanat fait par le peuple et pour le peuple\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Il doit \u00eatre modeste mais non de pacotille, bon march\u00e9 mais non fragile. La malhonn\u00eatet\u00e9, la perversit\u00e9, le luxe, voil\u00e0 ce que les objets mingei doivent au plus haut point \u00e9viter : ce qui est naturel, sinc\u00e8re, s\u00fbr, simple, telles sont les caract\u00e9ristiques du Mingei.\u00a0\u00bb
\nSoetsu Yanagi, L\u2019Id\u00e9e du Mingei, 1933<\/p>\n

Soetsu Yanagi (1889-1961), penseur et esth\u00e8te<\/em>
\nTout en s\u2019int\u00e9ressant aux divers courants de la spiritualit\u00e9, il se passionne au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle pour l\u2019art et la litt\u00e9rature occidentaux (Walt Whitman, William Blake, Vincent van Gogh, Paul C\u00e9zanne, Auguste Rodin). Frapp\u00e9 en 1914 par la beaut\u00e9 d\u2019un vase cor\u00e9en, il s\u2019efforce, d\u00e8s les ann\u00e9es 1920, soutenu par quelques artistesartisans, de r\u00e9v\u00e9ler la qualit\u00e9 des objets d\u2019usage quotidien et leur charge spirituelle. Homme d\u2019action, il se pr\u00e9occupe aussi des conditions du d\u00e9veloppement futur d\u2019arts populaires d\u00e9sormais confront\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9volution du monde moderne.
\nDans un pays qui ne consid\u00e9rait que l\u2019artisanat aristocratique, Soetsu Yanagi, convaincu qu\u2019 \u00ab\u00a0un bon collectionneur est un second cr\u00e9ateur\u00a0\u00bb, s\u2019attache \u00e0 d\u00e9couvrir selon son intuition des objets ordinaires (getemono) dont il admire la beaut\u00e9 et qui ont \u00e9t\u00e9 produits par des artisans inconnus. Marqu\u00e9 par le bouddhisme et la \u00ab\u00a0Voie du Th\u00e9\u00a0\u00bb, il s\u2019interrogera toute sa vie sur ce qui constitue la Beaut\u00e9. Il la reconna\u00eet dans des objets sobres et sensibles, d\u00e9pourvus de virtuosit\u00e9 technique et fait appel pour les qualifier \u00e0 des termes moraux d\u00e9finis autour de la notion de vertu (toku) : s\u00fbr (kakujitsu), fid\u00e8le (ch\u00fbsei), sinc\u00e8re (seijitsu)…
\nSelon le principe de la voie du bouddhisme accessible \u00e0 tous, le tariki, il consid\u00e8re que la v\u00e9rit\u00e9 d\u00e9passe la conscience de soi, qu\u2019elle est donn\u00e9e au-del\u00e0 des notions de beau et de laid, ce qui a permis de produire des oeuvres justes et durables quels que soient les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s et quel que soit leur usage.<\/p>\n

Soetsu Yanagi et ses complices<\/em>
\nApr\u00e8s avoir suscit\u00e9 la cr\u00e9ation d\u2019un mus\u00e9e d\u2019art populaire \u00e0 S\u00e9oul (1924), il d\u00e9cide en 1926 avec l\u2019aide de ses amis, les potiers Kenkichi Tomimoto, Shoji Hamada et Kanjiro Kawa\u00ef de cr\u00e9er \u00e0 Tokyo un mus\u00e9e d\u2019art mingei, le Nihon Mingeikan, qui ouvrira en 1936. L\u2019action de Soetsu Yanagi se manifeste d\u2019abord par la publication de la revue Koge\u00ef (1931-1951) et la cr\u00e9ation en 1934 d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de soutien, le Nihon Mingei Kyokai.
\nLes liens \u00e9tablis d\u00e8s le d\u00e9but du si\u00e8cle par son ami Bernard Leach entre la Grande Bretagne et le Japon, les voyages exploratoires que Soetsu fait \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (notamment \u00e0 Skansen), et son enseignement \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Harvard assureront \u00e0 partir de 1929 le rayonnement international du mouvement, en particulier aux Etats-Unis. Le groupe des premiers fid\u00e8les s\u2019est entre-temps enrichi par l\u2019adh\u00e9sion amicale du graphiste et teinturier Keisuke S\u00e9rizawa et du peintre graveur Shik\u00f4 Munakata.<\/p>\n

Un Pont entre artisanat et design<\/em>
\nSori Yanagi, fils de Soetsu Yanagi, se consacre comme son p\u00e8re \u00e0 \u00ab\u00a0l\u2019Esprit Mingei\u00a0\u00bb. Il concilie \u00e0 partir des ann\u00e9es quarante l\u2019approche moderne du design et les enseignements fonctionnalistes du Bauhaus, avec une curiosit\u00e9 sans dogmatisme qui lui est transmise par Charlotte Perriand. Il porte un regard de plus en plus attentif au message spirituel et humain de son p\u00e8re.
\nA partir de 1948, il r\u00e9alise des ensembles de grande diffusion : services \u00e0 th\u00e9 et \u00e0 caf\u00e9 en porcelaine blanche, s\u00e9ries de bols en acier inox, meubles… Evitant tout d\u00e9cor, il privil\u00e9gie des formes simples qui semblent naturellement con\u00e7ues et model\u00e9es, en utilisant de nouveaux mat\u00e9riaux et les techniques contemporaines de production et d\u2019assemblage. Le si\u00e8ge Butterfly (con\u00e7u en 1953) deviendra une ic\u00f4ne du design.
\nSes conceptions annoncent celles de designers contemporains comme Naoto Fukasawa et Jasper Morrison, attach\u00e9s \u00e0 la notion de \u00ab\u00a0Super Normal\u00a0\u00bb pour d\u00e9signer des objets dont le caract\u00e8re ordinaire s\u2019est tout simplement impos\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dimanche 7 d\u00e9cembre 2008, vers 16h. Mus\u00e9e du quai Branly, exposition L’Esprit Mingei au Japon. Tabouret en bambou qui se transforme en chaise de b\u00e9b\u00e9; plats en c\u00e9ramique, 18e si\u00e8cle, Shyodai, pr\u00e9fecture de Kumamoto, Japon; 20e si\u00e8cle, Ushinoto, pr\u00e9fecture de Tottori, Japon (\u00e9maux juxtapos\u00e9s); Plats dessin\u00e9s par Sori Yanagi et produits \u00e0 la poterie Nakai … Continuer la lecture de L’Esprit Mingei au Japon<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17,9],"tags":[],"class_list":["post-7056","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design","category-exposition"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7056","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7056"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7056\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8262,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7056\/revisions\/8262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7056"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7056"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/jlggb.net\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7056"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}