{"id":2314,"date":"2022-06-24T23:26:06","date_gmt":"2022-06-24T21:26:06","guid":{"rendered":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/?page_id=2314"},"modified":"2022-08-30T23:11:49","modified_gmt":"2022-08-30T21:11:49","slug":"ouvrages-bibliographie","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/?page_id=2314","title":{"rendered":"ouvrages, bibliographie"},"content":{"rendered":"
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Collectif<\/p>\n

Les flammes, l’\u00e2ge de la c\u00e9ramique<\/h3>\n

Paris-musees \/\u00a027 octobre 2021 [9782759605033]<\/p>\n

Catalogue de l’exposition du Mus\u00e9e d’art moderne de Paris,

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Source constante d’inspiration et d’expression pour les artisans, artistes ou designers, la c\u00e9ramique est l’une des plus anciennes formes d’expression artistique de l’humanit\u00e9. En d\u00e9roulant le fil historique mondial de la c\u00e9ramique, ce livre, telle une anthologie, r\u00e9v\u00e8le les multiples caract\u00e8res (artistiques, esth\u00e9tiques, utilitaires, techniques), de ce m\u00e9dium, qui n’a cess\u00e9 de se r\u00e9inventer, de bousculer les codes et les usages, \u00e0 partir d’une \u00ab recette \u00bb, proche de l’alchimie, qui a peu \u00e9volu\u00e9 au cours de l’histoire.
\nC’est une histoire internationale de la c\u00e9ramique, comprenant des textes in\u00e9dits, mais \u00e9galement essais fondateur sur le sujet, qui est ici propos\u00e9e.<\/p>\n

Auteurs :
\nStephanie Le Follic, Unesco.
\nTim Ingold, anthropologue Manchester University.
\nNamita Wiggers, th\u00e9oricienne du Craft, Asheville University.
\nJean Girel, c\u00e9ramiste, historien de la c\u00e9ramique.
\nThomas Golsenne, sp\u00e9cialiste de l’ornement, Universit\u00e9 de Lille.
\nMarie-Charlotte Calafat, Mucem, Marseille.
\nGlenn Adamson, th\u00e9oricien du Craft.
\nSotesu Yanagi, artiste, philosophe.
\nGarth Clark, historien de la c\u00e9ramique.
\nJames Clifford, universitaire.
\nEzra Shales, College of Art and Design, Massachussets.
\nFran\u00e7ois Lissarrague, historien sp\u00e9cialiste des vases antiques grecs.
\nAnne Dressen, commissaire d’exposition au mus\u00e9e d’Art moderne de Paris.
\nAnne-Claire Schumacher, Ariana Museum, Gen\u00e8ve.
\nErik Scollon, artiste et \u00e9diteur.
\nNatsuko Uchino, Artiste, enseignante \u00e0 \u00c9cole du Mans.
\nFr\u00e9deric Bodet, Conservateur de collections et commissaire d’expositions.
\nJenni Sorkin, historienne de l’art et du f\u00e9minisme, Santa Barbara University.
\nNicki Green, artiste.<\/span><\/p>\n

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Catalogue<\/p>\n

Les pionniers de la c\u00e9ramique moderne, La Borne<\/em><\/h3>\n

\u00c9dition Ville de Bourges Mus\u00e9es, 2018<\/p>\n

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L\u2019exposition Les pionniers de la c\u00e9ramique moderne, La Borne <\/em>a \u00e9t\u00e9 construite autour d\u2019une unit\u00e9 de temps et de lieu, celle de neuf artistes qui se sont install\u00e9s entre 1941 et 1959 dans le village de La Borne, situ\u00e9 \u00e0 une trentaine de kilom\u00e8tres au nord-est de Bourges.<\/p>\n

Jeunes gens, venus d\u2019ailleurs, ils ont en commun d\u2019avoir suivi des \u00e9tudes artistiques et d\u2019\u00eatre passionn\u00e9s par le travail de la terre et du feu. Cinq hommes et quatre femmes vont r\u00e9volutionner par leur cr\u00e9ation, l\u2019art du gr\u00e8s. Jean Lerat, Andr\u00e9 Rozay, Jacqueline Bouvet, Vassil Ivanoff, Pierre Mestre, Elisabeth Joulia, Yves Mohy, Monique Lacroix, Claudine Monchauss\u00e9 vont mener leurs recherches dans divers domaines : de la petite sculpture \u00e0 la sculpture monumentale, de la poterie utilitaire \u00e0 la c\u00e9ramique architecturale…<\/p>\n

Ils trouvent \u00e0 La Borne les ateliers de poterie traditionnelle et une terre simple et primitive qu\u2019ils vont r\u00e9v\u00e9ler comme une mati\u00e8re dans son aspect naturel et archa\u00efque. Cela constitue une approche nouvelle pour le monde de la c\u00e9ramique. Les neuf artistes-c\u00e9ramistes vont chercher selon des voies individuelles des formes simples et des mati\u00e8res brutes. Les sculptures \u00e0 la surface mate (avec ou sans engobe) aux effets de flammes, sont caract\u00e9ristiques des apports de l\u2019\u00ab \u00e9cole informelle \u00bb bornoise.<\/p>\n

Ils sont les pionniers d\u2019une transition vers une c\u00e9ramique artistique et sculpturale.<\/p>\n

Trois passeurs vont contribuer \u00e0 leur installation : Fran\u00e7ois Guillaume en commer\u00e7ant visionnaire d\u2019un renouveau artisanal, Armand Bedu en ma\u00eetre potier accueillant les jeunes arrivants, Paul Beyer en c\u00e9ramiste exp\u00e9riment\u00e9. Ce dernier apportera le four Delachenal, dit four de S\u00e8vres, de petite capacit\u00e9 il va permettre les recherches individuelles, et son mod\u00e8le va se propager rapidement.<\/p>\n

Remarqu\u00e9 d\u00e8s les ann\u00e9es 1940, le ph\u00e9nom\u00e8ne bornois va se diffuser rapidement. La r\u00e9putation du village s\u2019amplifie et attire les visiteurs : Jean Derval, Bernard Leach, Valentine Schlegel, Hunder Vasser par Friedensreich Hundertwasser, Fran\u00e7ois Mathey, etc. De nombreux stagiaires sont accueillis dans diff\u00e9rent ateliers dont ceux d\u2019Armand Bedu, de Pierre Mestre…<\/p>\n

\u00c0 l\u2019image de ceux de La Borne, d\u2019autres pionniers vont s\u2019engager dans l\u2019aventure de la c\u00e9ramique artistique des ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8sguerre ; Jean Derval \u00e0 Vallauris, Antoine de Vinck en Belgique, Robert Deblander et Albert Vallet en Puisaye et quelques autres… Le mouvement de la c\u00e9ramique moderne est lanc\u00e9.<\/p>\n

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\u00c9tienne Blondeau<\/p>\n

Les routes bleues – P\u00e9riples d’une couleur de la Chine \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e<\/h3>\n

Mus\u00e9e national Adrien Dubouch\u00e9 – Limoges \/ Cit\u00e9 de la c\u00e9ramique – S\u00e8vres et Limoges
\nLes Ardents \u00c9diteurs, 2014, Limoges<\/p>\n

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L’ouvrage accompagne l’exposition Les routes bleues, p\u00e9riples d’une couleur de la Chine \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e, pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e national Adrien Dubouch\u00e9 \u00e0 Limoges du 27 juin au 13 octobre 2014. La couleur bleue est marqu\u00e9e du sceau de l’Orient. Alors que le Proche-Orient et la Chine la tenaient en haute consid\u00e9ration depuis des temps recul\u00e9s, l’Occident ne lui conf\u00e9ra ses lettres de noblesse qu’au tournant des XIIe et XIIIe si\u00e8cles.
\nLongtemps, la plupart des mati\u00e8res colorantes servant \u00e0 obtenir la couleur bleue, comme l’indigo, le cobalt ou le lapis-lazuli, furent import\u00e9es d’Orient, en m\u00eame temps que les nombreux produits de luxe dans lesquels cette couleur se d\u00e9ployait avec faste. Porcelaines de Chine, pr\u00e9cieux tissus du monde islamique, manuscrits remarquables portent en eux les m\u00e9moires d’une couleur hautement symbolique.
\nCe livre-catalogue met en lumi\u00e8re les \u00e9changes commerciaux artistiques et culturels que la fascination du bleu a suscit\u00e9s du IVe mill\u00e9naire avant J.-C. \u00e0 nos jours. Montrant que la perception de la couleur est un ph\u00e9nom\u00e8ne culturel, Les routes bleues entendent \u00e9galement analyser l’univers symbolique qui entoure le bleu \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques et en diff\u00e9rents lieux. Accueillant les travaux de vingt-quatre contributeurs, conservateurs et universitaires, Les routes bleues reconstituent, en s’appuyant sur une riche iconographie, les p\u00e9riples d’une couleur envo\u00fbtante.<\/p>\n

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\nDenise Patry Leidy<\/p>\n

Chinese Ceramics<\/h3>\n

The Metropolitan Museum of art, New York, 2015<\/p>\n

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Un firmament de porcelaines<\/h3>\n

De la Chine \u00e0 l\u2019Europe
\nMnaag, Paris, 2019<\/p>\n

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\nBai Ming<\/p>\n

La porcelaine de Jingdezhen, Savoir-faire et techniques traditionnels<\/em><\/h3>\n

Fran\u00e7ais et anglais
\nLa Revue de la c\u00e9ramique et du verre, 2005<\/p>\n

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C’est le premier livre \u00e0 pr\u00e9senter une description illustr\u00e9e tr\u00e8s compl\u00e8te des savoir-faire et techniques traditionnels, sp\u00e9cifiques \u00e0 Jingdezhen. Non seulement il r\u00e9v\u00e8le la magie des gestes et des m\u00e9tiers artisanaux servant \u00e0 fabriquer la porcelaine dans son berceau mill\u00e9naire chinois, mais cette \u00e9tude de terrain apporte une documentation historique de grande valeur, s’adressant autant aux potiers pratiquant la porcelaine qu’aux nombreux amateurs curieux de c\u00e9ramique, en particulier extr\u00eame-orientale.<\/p>\n

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\u00c9tude<\/p>\n

Du visible au lisible,\u00a0texte et image en Chine et au Japon<\/em><\/h3>\n

P. Picquier,\u00a02006<\/p>\n

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Analyse des effets de l’\u00e9criture en id\u00e9ogrammes dans l’expression artistique, picturale et litt\u00e9raire chinoise et japonaise (peinture, calligraphie, po\u00e9sie, inscriptions anciennes ou manuscrits d’\u00e9crivains).
\n*<\/p>\n

\u00c9tude
\nJean Fran\u00e7ois Billeter<\/p>\n

\nEssai sur l’art chinois de l’\u00e9criture et ses fondements<\/h3>\n

Allia, Paris, 2010<\/p>\n

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L’unique pr\u00e9occupation du calligraphe chinois est de donner vie aux caract\u00e8res, de les animer sans les forcer en rien. Il met sa sensibilit\u00e9 au service de l’\u00e9criture puis en vient, par un renversement subtil, \u00e0 se servir de l’\u00e9criture pour exprimer sa sensibilit\u00e9 personnelle. Jean Fran\u00e7ois Billeter<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Collectif Les flammes, l’\u00e2ge de la c\u00e9ramique Paris-musees \/\u00a027 octobre 2021 [9782759605033] Catalogue de l’exposition du Mus\u00e9e d’art moderne de Paris, 15 octobre 2021 \u2014\u00a006 f\u00e9vrier 2022, Anne Dressen commissaire Source constante d’inspiration et d’expression pour les artisans, artistes ou designers, la c\u00e9ramique est l’une des plus anciennes formes d’expression artistique de l’humanit\u00e9. En d\u00e9roulant […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":6,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2314","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2314","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2314"}],"version-history":[{"count":26,"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2314\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2906,"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2314\/revisions\/2906"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/jlggb.net\/collection\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}