Mardi 12 mars 2013, 14h30, autoroute A 41, à 13 km au nord d’Aix-les-Bains, aire de Saint-Girod. Au nord de la France, la neige bouleverse la circulation, je prends mon temps car les trains seront très en retard à Genève. Ici, rien de tel. Beau temps malgré les prévisions de ciel couvert et de bruine.
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Lundi 11 mars 2013, 19h, Aix-les-Bains, au-dessus du parc. À la veille d’un rendez-vous professionnel à Genève et, probablement, de quelques jours studieux. Le froid revient.
Lundi 11 mars 2013, 14h16, TGV du côté de Cluny. « Arithmétique du croisement » du 25 mars 2011 consistait à noter le croisement de deux trains. La répétition, deux ans plus tard (mais aussi trois semaines plus tard : « Rituel ») est une vérification qui donne des images intéressantes.
Samedi 9 mars 2012, 16h, Galerie Alain Gutharc, rue Saint-Claude, Paris 3e. Parmi des objets dont les auteurs sont des designers de renom (ce qui leur vaut d’être considérés comme des œuvres d’art), l’applique classique et minimaliste de Charlotte Perriand, CP1, 1962, créée pour les logements de la station des Arcs.
Vendredi 8 mars 2013, 19h30, Centre culturel suisse, rue des Francs-Bourgeois, Paris 3e. Une pièce nouvelle de Fabrice Gygi (1965, Genève), important artiste genevois dont il est généralement dit qu’il développe une critique de la société de contrôle. En supplément une lecture étonnante et sans bavure par Gilles Furtwängler (1982, Lausanne).
Parution le 7 mars 2013 du numéro 6 de La Couleur des jours, http://www.lacouleurdesjours.ch/, avec la rubrique « De l’album de jlggb ».
Dimanche 3 mars 2013, 12h30, Parc de la butte du Chapeau-Rouge, Paris 19e. La vision de cette statue a toujours éveillé chez nous un soupçon. C’est que, dans les années 70, nous avions vu à Stuttgart le parc Killesberg, ses constructions, ses terrasses, ses statues, en sachant qu’il avait été créé (sur d’anciennes carrières, comme ici) à la gloire de « de vie en plein air » et de « l’agriculture national-socialiste », au moment même du déclenchement de la guerre. D’après la documentation consultée aujourd’hui sur Internet, le principal architecte de ce parc était Hermann Mattern, qui s’occupa aussi des paysages autoroutiers de l’Allemagne nazie (plus tard il collabora avec le fondateur de la Documenta de Kassel, Arnold Bode), était « politiquement rouge », alors que certaines des constructions du parc étaient inspirées par Albert Speer. Le parc et l’exposition firent polémique et il semble que cette polémique s’est prolongée depuis, à la fois sur le plan historique et à l’occasion des transformations successives du Killesberg. Mais l’Ève de Raymond Couvègnes (1938) regarde résolument à gauche. L’architecte du Parc de la butte du Chapeau-Rouge était Léon Azéma, qui restaura les cascades du Parc de Sceaux et fut l’un des auteurs du Palais de Chaillot de 1937. Ouvert lui aussi en 1939, le parc, ses fontaines, ses terrasses, ses constructions et abris en béton armé avec de très longs bancs, ont des qualités démocratiques. Rien n’empêche cependant de trouver des parentés entre l’architecture nazie et celle du Front populaire et d’y reconnaître le style d’une époque, lié à des techniques, à des goûts, ou même à des idées politiques (faire du « social » par exemple). La butte du Chapeau-Rouge est en travaux (arrosage automatique et fontaines) et vient de recevoir une œuvre liée à la construction du tramway : Bert Theis, artiste luxembourgeois installé à Milan, curateur et activiste, a installé deux très grands bancs de bois peints en blanc qui remémorent le discours pacifiste prononcé par Jean Jaurès le 25 mai 1913, ici même au Pré Saint-Gervais, sur cette butte qui était encore la zone (on voit l’un d’eux au fond de la photo et on va le revoir au Mamco de Genève: http://jlggb.net/blog3/?p=5451).
Sur les œuvres du tramway T3 : http://jlggb.net/blog3/?p=5125
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25 mai 1913, Pré Saint-Gervais, discours de Jean Jaurès contre la loi de 3 ans de service militaire devant 150 000 personnes [cliché Roger Viollet]
Dimanche 3 mars 2013, 10h, le livre de Lucy Lippard dont il est question dans le billet précédent, Six Years : The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, publié en 1973, ici en version paperback, University of California Press, 1997. Dès la couverture, tout est dit, ou presque.
Samedi 2 mars 2013, 18h, galerie Yvon Lambert. Dans l’exposition A Stone Left Unturned, consacrée à l’art conceptuel, une pièce de l’artiste anglais Jonathan Monk : Six Years, 2001. Le film (en boucle) reproduit l’ouvrage précurseur de Lucy Lippard sur l’art conceptuel, Six Years : The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, 1973, à raison semble-t-il d’un photogramme par page.
Samedi 2 mars 2013, 16h, galerie XPO, rue Notre-Dame de Nazareth, Paris, 3e. L’exposition OffLine Art (Aram Bartholl curateur) présente douze œuvres pour Internet. Pour les voir, il faut connecter son smartphone au réseau wifi correspondant, émis par l’un des douze routeurs exposés sur les murs.